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Architecture d’un cours sur Viollet-le-Duc

Claire Lingenheim
Travailler sur l’architecte Viollet-le-Duc, c’est se pencher sur les origines de préoccupations aujourd’hui saillantes comme la préservation du patrimoine, mais aussi sur un XIXe siècle dont l’imaginaire artistique nous semble lointain. Sa formation dans le contexte politique de la Monarchie de Juillet et dans le contexte artistique du Romantisme, permet de comprendre l’émergence d’une sensibilité nouvelle au passé, à son bâti, sensibilité sans laquelle le concept de patrimoine et la nécessité de le perpétuer n’auraient pu être envisagés.
Les grands chantiers menés par l’architecte et théoricien à la cathédrale Notre-Dame de Paris ou au château de Pierrefonds interrogent toutefois ce que perpétuer ou restaurer veut dire : sauvegarder ? réinventer ? Ces questions, l’incendie de Notre-Dame les a fait renaître de ses cendres. Il n’en reste pas moins que la pensée de Viollet-le-Duc, aussi controversée soit-elle, s’appuie sur un étayage théorique, scientifique, poétique, qui suscite toujours l’intérêt.
Introduction : un artiste en son temps
Le temps des formations
L’invention du patrimoine
Les restaurations monumentales
Notre-Dame, un chantier phare
Pierrefonds, un château réinventé
Terminer une œuvre
Un homme de son époque

Viollet-le-Duc : ressources

Catherine Kmieckowiak
L’incendie de Notre-Dame de Paris en 2019 et les débats sur la restauration de la flèche ont mis en lumière le rôle majeur d’Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) dans l’identité patrimoniale de la cathédrale. Si la postérité a essentiellement retenu son action de restaurateur de monuments médiévaux, l’œuvre de Viollet-le-Duc, protéiforme, excède cependant la seule intervention sur le bâti préexistant pour aborder le dessin, l’observation de la nature, celle de l’environnement et la création architecturale.
L’œuvre de Viollet-le-Duc s’inscrit pleinement dans son époque et dans les débats qui l’animent, dont celui sur l’émergence d’une conscience patrimoniale. Artiste prolixe, il combine une position administrative privilégiée pour traiter des questions de restauration monumentale avec une créativité qui s’exprime sur de nombreux monuments médiévaux en alliant le souci décoratif à l’essence architecturale.
Faisant œuvre de professeur et d’historien, Viollet-le-Duc contribue à la transmission et la pérennisation des connaissances. Artiste aux multiples talents, sa précocité, son audace et sa curiosité essaiment sur l’ensemble du territoire. La figure de cet érudit, qui évolue dans un XIXe siècle pétri de connaissances historiques, interroge et fascine l’histoire des arts pour ce qu’elle révèle de l’artiste en son temps. Considéré comme le précurseur de l’architecture moderne par les uns, trop interventionniste pour les autres, Viollet-le-Duc ne laisse pas indifférent, près de cent cinquante ans après sa mort. L’étude de son œuvre permettra aux élèves de l’enseignement de spécialité d’interroger les grands enjeux des politiques patrimoniales, au premier rang desquelles les questions toujours vives de l’authenticité et de la pérennité inscrites au cœur du travail de restauration1.
Contexte historique et esthétique
  • Nouvelle histoire de la France contemporaine, Points histoire, Volumes 6-9
  • JARDIN A. / TUDESCQ A.J., La France des notables, « L’Évolution générale », 1815-1848 (vol.6) ; « La Vie de la nation », 1815-1848 (vol. 7)
  • AGULHON Maurice, 1848 ou l’apprentissage de la république, 1848-1852 (vol.8)
  • PLESSIS Alain, De la fête impériale au mur des Fédérés, 1852-1871 (vol.9)
  • MAUDUIT Xavier, Le Ministère du faste. La Maison de l’Empereur Napoléon III, Fayard, 2016.
  • MAUDUIT Xavier, ERGASSE Corinne, Flamboyant Second Empire, et la France entra dans la modernité. Armand Colin, 2016

La Fabrique de l’Histoire sur France Culture : 4 émissions sur l’histoire du Second Empire (durée : 1h x 4), octobre 2016.

  • RAGON Michel, Histoire mondiale de l’architecture et de l’urbanisme modernes, tome 1 (1800-1910), 1971, réedition Point Essais.
Textes de l’artiste
  • VIOLLET-LE-DUC Eugène-Emmanuel, Histoire d’une maison, collection Archigraphy Poche, INFOLIO éditionq
  • VIOLLET-LE-DUC Eugène-Emmanuel, Histoire d’un hôtel de ville et d’une cathédrale, collection Archigraphy Poche, IN FOLIO éditions
  • VIOLLET-LE-DUC Eugène-Emmanuel, Histoire d’un dessinateur, comment on apprend à dessiner, collection Archigraphy Poche, IN FOLIO éditions.
  • Le Voyage en Italie d’Eugène Viollet-Le-Duc (1836-37), 1980, éditions Centro Di (Italie)
  • VIOLLET-LE-DUC Eugène-Emmanuel, Lettres d’Italie à sa famille 1836-1837, annotées par G. Viollet-Le-Duc, édition Léonce Laget, 1971,
  • VIOLLET-LE-DUC Eugène-Emmanuel, Correspondance avec Prosper Mérimée.
  • DE GUILLERMY Ferdinand, VIOLLET-LE-DUC Eugène, Description de Notre-Dame, cathédrale de Paris, éditions Parenthèses, collection Eupalinos, 2019.
  • VIOLLET-LE-DUC Eugène-Emmanuel, Réponse à M. Vitet sur l’enseignement des arts et du dessin, 1864, Hachette / BNF
  • VIOLLET-LE-DUC Eugène-Emmanuel, Dictionnaire raisonné de l’architecture, 1854-1868
  • VIOLLET-LE-DUC, Entretiens sur l’architecture, 1863-1872
Études scientifiques
  • BERCE Françoise, Viollet-Le-Duc, Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments nationaux, 2013.
  • CROCHET Bernard, Viollet-le-Duc et la sauvegarde des monuments historiques, Éditions Ouest France.
  • DE LANNOY François, La Cité de Carcassonne, Éditions du patrimoine, Centre des Monuments nationaux.
  • DALMAZ Gérard, Le Château de Pierrefonds, Éditions du patrimoine, Centre des Monuments nationaux.
  • LASSUS Jean-Baptiste Antoine, Projet de restauration de Notre-Dame de Paris, 1843 ; Hachette / BNF.
  • LENIAUD Jean-Michel, Viollet-Le-Duc ou les délires du système, éditions Mengès, décembre 1994.
  • POISSON Georges, POISSON Olivier, Eugène Viollet-le-Duc, Picard, 2014.
Expositions
  • Collectif dir. FOUCART Bruno, Viollet-Le-Duc, année du patrimoine, Galeries nationales du Grand Palais, 1980.
  • J-M. LENIAUD / L. DE FINANCE, Viollet-Le-Duc, les visions d’un architecte, éditions Norma, 2014 ; Cité de l’architecture et du patrimoine, Paris, 20/11/2014-09/03/2015
  • Notre-Dame de Paris telle qu’on ne la verra plus, du Moyen-Âge à Viollet-Le-Duc, 900 ans d’histoire, 2019, Beaux-Arts éditions, Issy les Moulineaux.
Bande dessinée

RUBIO Salva, OCANA Eduardo, Viollet-Le-Duc, l’homme qui ressuscita Notre-Dame, éditions Delcourt, 2022?

Ressources vidéo / cinématographiques
  • AMOUROUX Vincent, Notre-Dame, le chantier du siècle, série documentaire 3 films, Arte.
  • BLANCHARD Emmanuel, Notre-Dame, L’épreuve des siècles, Arte.
  • Série Architectures volume 11 épisode 6, 2017 : « Pierrefonds, le château de l’architecte. »
  • Série Invitation au voyage (29/11/2022), «Viollet-le-Duc, L’Inventeur du Moyen-Âge » (13’48).
  • Série Gymnastique – la culture sans claquage, « Viollet-le-Duc, l’homme qui voulait rénover le Mont-Blanc » (3’50)
  • Des Racines et des ailes, « L’héritage de Viollet-Le-Duc », 25/09/2014 (sur youtube)
  • Centre des Monuments nationaux, « Visite du château de Pierrefonds, interprétation unique du Moyen-Âge par Viollet-Le-Duc », 27/10/2021
  • « La Méthode de Viollet-Le-Duc », Cité de l’architecture et de Patrimoine, déc.2014, durée 1h31,
  • COPANS Richard / NEUMANN Stan, Pierrefonds, le château de l’architecte, ARTE, 2012
Sitographie
Podcasts
Archives du Monde (dossier de presse2)
  • « Un grand esprit du siècle dernier : VIOLLET-LE-DUC » ; Par ANDRÉ CHASTEL ; publié le 21 mai 1965.
  • « Viollet-le-Duc et les statues de Notre-Dame de Paris » ; Par J. C. ; publié le 11 décembre 1967.
  • « Viollet-le-Duc, bâtisseur de rêves ». À la Cité de l’architecture, à Paris, une exposition retrace la carrière du célèbre architecte et restaurateur. Par Jean-Jacques LARROCHELLE ; Publié le 02 janvier 2015, modifié le 19 août 2019.
  • « Hugo, Michelet, Viollet-le-Duc… comment les écrits ont construit le mythe de Notre-Dame » ; publié le 17 avril 2019
  • « Qui était Viollet-le-Duc, l’architecte qui réinventa Notre-Dame ? » par Laurent CARPENTIER ; publié le 19 avril 2019
  • « Rétablir la cathédrale de Viollet-le-Duc, sur la base des plans et dessins qu’il a laissés, revient à arrêter le temps » ; par Paul RATEAU ; publié le 17 juillet 2020
  • « Notre-Dame, l’architecture et l’amnésie » par Jean NOUVEL; publié le 10 août 2020
Jeu vidéo

extrait d’Assassin’s creed Unity (commencer à 2’)

Iconographie

Eugène Viollet-le-Duc, Vue de Florence, 1836, mine de plomb, plume et encre, lavis sur papier contrecollé, H. 32 ; L. 64,5 cm avec support H. 54,7 ; L. 85 cm, Paris, Musée d’Orsay
Œuvres musicales

Leon Boëllmann, Suite gothique pour Grand Orgue, 1895

Littérature
  • Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, 1831-32
  • Prosper Mérimée, La Vénus d’Ille, 1837
  • Joris Karl Huysmans, La Cathédrale, 1898,
  • Joris Karl Huysmans, En ménage, 1881
  • Joris Karl Huysmans, « Le monstre » 1889, in L’Art moderne. Certains.
  • Joris Karl Huysmans, « Le quartier Notre-Dame » 1899, repris dans A Paris,
  • Joris Karl Huysmans, « La symbolique de Notre-Dame de Paris » 1905, repris dans Les Eglises de Paris.
  • Émile Zola, La Curée, 1871 (les travaux de transformation de Paris, Haussmann)
  • Émile Zola, La Débâcle, 1892

PRUNGNAUD Joëlle « Huysmans et l’architecture », in Huysmans et les arts, sous la direction de Jérôme Solal, La Revue des lettres modernes, Paris, Minard, 2016, p. 261-281.

  1. Note de service 30 septembre 2022 []
  2. en vue d’un débat en classe []

L’art comme apparition. Rogier van der weyden (Partie 2)

Fanny Gayon

De l’art sacré à la sacralisation de l’art, de la contemplation artistique à la contemplation mystique, l’œuvre de Rogier van der Weyden ne cesse d’explorer les liens entre l’art et le sacré. Grâce au pouvoir illusionniste de la peinture à l’huile et de la perspective, il orchestre de subtiles mises en abyme où l’œuvre d’art sacré, à la fois objet matériel et image immatérielle, devient le sujet même de sa peinture.

  première partie

Le Retable Miraflores : représenter un retable peint.
Rogier van der Weyden, Le Retable de Moraflores, vers 1442, huile sur panneaux de bois, 71 × 43 cm, Berlin, Gemäldegalerie
Rogier VAN DER WEYDEN, Le Retable de Miraflores, vers 1442, huile sur panneaux de bois, 71 × 43 cm, Berlin, Gemäldegalerie

Le Retable de Miraflores brouille encore plus les limites de l’art et du réel. Van der Weyden redouble le cadre en bois et doré de chaque panneau par un trompe-l’œil dont le statut est ambigu. Ces faux cadres de bois mouluré, ornés d’un réseau délicat en soufflet, sont décorés de hauts reliefs peints en grisaille représentant des saints et des scènes bibliques animées, et séparés par de fins éléments d’architecture gothique en pierre qui servent de dais au registre inférieur et de socle au registre supérieur. Les saints du premier registre sont posés sur une colonnette nervurée plantée dans le sol ; elle redouble celle sculptée dans le bois du cadre. La couleur de ces ornements dont l’ombre portée accentue le relief suscite la perplexité : dorés, ils auraient été des sculptures de bois ornant le cadre en trompe-l’œil du panneau. En grisaille, ils sont de pierre, ornements d’un arc architectural en diaphragme. Le caractère ambigu du montage (pierre sur bois ? pierre sur pierre peinte ?) nous fait hésiter quant à l’échelle, aux matériaux, mais aussi quant au sujet : van der Weyden figure-t-il des scènes religieuses ou figure-t-il un retable représentant ces scènes ? Continuer la lecture de L’art comme apparition. Rogier van der weyden (Partie 2)

Découvrir Charlotte Perriand : des ressources en ligne pour les élèves

Anaïs Jolly

Une sitographie collaborative à destination des élèves.

 

Avec Charlotte Perriand nous inaugurons l’une des nouvelles questions limitatives du programme de la spécialité histoire des arts. Nouvelle question mais aussi nouveau bac, avec des épreuves orales qui invitent les élèves à travailler avec toujours plus d’autonomie : les portfolios de l’oral de spécialité doivent en effet refléter une appropriation personnelle du programme tandis que le Grand oral requiert de maîtriser les questions choisies de manière à pouvoir s’exprimer de manière convaincante et sans notes.

Recenser

Le but premier du Netboard « Découvrir Charlotte Perriand » est de recenser pour les élèves des ressources en ligne accessibles et gratuites : sites de musées, d’expositions, podcasts, dossiers pédagogiques, conférences, bibliographies, etc., afin de permettre l’immersion dans l’œuvre de Charlotte Perriand, son temps et ses influences. Il leur permet aussi de découvrir certains sites ressources comme les CAUE, la POP ou la RMN et ainsi de s’initier de façon guidée à la recherche.

Faire sens

Ce Netboard auquel ont participé de nombreux collègues est un outil destiné à évoluer et s’enrichir d’activités proposées par les enseignant·es pour encourager les élèves à exploiter ces ressources.

 

Le PAVILLON DE LA SÉCESSION VIENNOISE ET LA figure de l’artiste

Betty Parois
 L’artiste : le créateur, individuel, collectif ou anonyme.

Œuvre principale retenue : le Pavillon de la Sécession à Vienne (Autriche) et sa salle conçue pour exposer les réalisations des artistes réunis en un collectif. Les éléments qui suivent donnent quelques éléments de mise en œuvre.

  • Comment l’artiste affirme-t-il son statut ?
  • Comment fonctionne un collectif d’artistes ?
  • Comment un artiste, perçu comme un créateur individuel, défini par sa singularité, peut-il s’intégrer et créer au sein d’un groupe ?
  • Comment s’articule l’identité personnelle de l’artiste et celle du groupe ?

Lexique : artiste, artisan, mécénat, Salon, autoportrait, portrait, manifeste, arts graphiques, typographie, œuvre d’art totale (Gesamstkunstwerk en allemand).

Séance 1 : Qu’est-ce qu’un artiste ? Comment a évolué le statut d’artiste ?
Activité 1 : visite (virtuelle) de l’exposition « Figure d’artiste » de la Petite galerie du Louvre en salle informatique.
Affiche de l’exposition à la Petite Galerie du musée du Louvre (25/09/2019-29/06/2020)

L’objectif est de faire comprendre aux élèves comment la notion d’artiste est apparue et de poser les jalons nécessaires à l’étude de la place de l’artiste dans la Sécession viennoise.

Tout d’abord, l’artiste a émergé en se distinguant de l’artisan à la Renaissance en mettant en avant des qualités de conception intellectuelle en plus de ses savoir-faire. La comparaison des portraits, et surtout des autoportraits, permet aux élèves de saisir les enjeux de la reconnaissance sociale. La signature devient un élément clé de revendication de l’identité artistique. La partie sur le Salon est l’occasion d’évoquer les rouages du mécénat et la hiérarchie des arts qui se renforce aux XVIIIe et XIXe siècles avec le système académique. Si la visite de la Petite galerie n’est pas possible, un travail similaire peut être fait à partir d’un corpus documentaire reprenant les œuvres exposées.

Continuer la lecture de Le PAVILLON DE LA SÉCESSION VIENNOISE ET LA figure de l’artiste